《乌托邦》2023年

2024年新作漫谈
文：李梁


查拉图斯特拉如是说：人是联结在动物与超人之间的一根绳索，不是目的。

2023年全世界基本都脱离了疫情的影响，走进所谓的“后疫情时代”，经过三年“非正常”生活，人们逐渐开始反思之前的生活模式，思考人类个体在社会中的存在价值到底是何物，越来越多的年轻人关注精神意识领域的探索。“人存在的意义”也成为我在2024年新系列创作的一个最初的原点。

 

 

《80年代》2024年

在我往年的作品里，对传统审美和技法的应用占有比较大的份量，从构思到成型基本因循了美院体系的路径，略有区别的是画面主题的个人化，荒诞性。但这些并不能满足自己对创作改变的好奇心，“往回看”在某种意义上是对未知的逃避和恐惧，当你具备了打进传统的功力，也要毫不留情的从过去走出来。

尼采的人性观以肯定人的生命本能为前提，以主张人的超越性为归宿。人要为自己的生命提供一种意义，这意义超过生命本身的意义；人的自我创造需要一个目标，那就是超越我们自身！这是生命的冲动，这是行动和创造的冲动。尼采认为，人的价值即在于超越性，也是今年创作开始的一条主线。

 

 

《奥本海默》2024年

今年我把创作的出发点放在“后疫情时代”的个人生存意义的追问上。“存在先于本质”，每张画都是用单一形象去占领画布，用刮刀和纯粹的单色直接涂抹，省去起稿和底色，在“不确定”的偶然效果里跟随画面的生成而获得启示。

“本能的痕迹”也是这些画要保留下来的东西，肯定一切涂鸦的过程，有意留下草稿式的未完成感，用“草率”对应“完善”，我在达芬奇手稿和贾科梅蒂，巴塞利兹那里读到突破具象限制的表现语言。创作就好比织毛衣，用层层叠叠的颜料编织为形象，具象的或抽象的，有形的或无形的。跟随线条的走势和节奏，回到真实的自我，精神之自由自在。

 

 

《荒原人》2024年

中国古代艺术最有代表性的是六朝谢赫之“气韵生动”，不论中国绘画还是书法，音乐，皆以此为艺术境界高低的评判依据。“气韵”是隐藏在自然界表象之下的内在美，鼓动万物的“气”的节奏。而对应的表达方式就是这个系列中用色块，线条，层次，虚实，强弱，聚散等因素组织出来的“关系网”。其中，边缘线的模糊化，形象内部的碎片感，长短线的拉扯，都增加了视觉体验的新鲜感和扩张感。

 

 

《空》2024年

这几幅作品仅仅是此系列的开头，一副画的存在价值就是下一副的起点。虽然接下来的变化不可预测，但也的确充满期待。

今后能使艺术家光荣的不是我们从何处来，而是我们向何处去！

 

 

《繁花》2024年

 

 

《双花》2024年

 

 

李梁2024年个展：后疫情时代的心灵共鸣



艺术家李梁于2024年7月3日在台湾台南市东门美术馆举办2024年个展。这是一场不容错过的视觉之旅。李梁以独特的视角和深刻的思考，透过他的作品，展示了对世界的观察和体悟。尤其在后疫情时代，这些作品更显特别意义。

 

 

展览开幕式现场

 

 

展览开幕式现场

李梁认为,艺术作品是一个平行的世界，源自现实,却又悬浮在半空中，充满了对世界的疑问与思考。在他的作品中，细腻而敏锐的线条和颜色，呈现出人们心灵深处的情绪和人道关怀。

后疫情时代，人们对生活和人生的态度发生了微妙的变化，未来的不确定性更令人深思。李梁的作品正是对这种变化的反映，捕捉并表达了这些细微的转变,让观者在欣赏作品的同时,能够反思自己的人生。

 

 

李梁作品空间展示效果

在这次个展中，李梁对城市这个竞争场所展现了他作为艺术家的独特视角，深入观察并体现出城市中的人道关怀。他的作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，带领观者进入一个充满情感和思考的世界。

 

 

李梁作品空间展示效果

 

 

李梁作品空间展示效果

 

 

艺术家李梁近照

李梁1985年出生于中国河南。
现为中国书画院画家，中国油画创作研究院研究员，郑州市美术家协会会员。
2003年进入中央美术学院造型学院基础部
2004年进入中央美术学院造型学院油画系第二工作室
2007年毕业于中央美术学院造型学院油画系第二工作室，学士学位
2008年进入中央美术学院研究生院油画系
2011年毕业于中央美术学院研究生院油画系，导师丁一林教授，硕士学位。
2019年旅居日本横滨两年。

主要个展：
2012年举办《内心的真实》个人作品展，台北798画廊
2015年举办《意向》个人作品展，北京万国艺术空间
2016年举办《无常行旅》个人作品展，北京先声画廊
2024年李梁个人油画作品展，台南，东门美术馆
2024年《李梁选集展》，台湾台南东门美术馆主办，台北翔辉SunWay Art space 二馆